Fue un actor estadounidense de origen inglés. Su verdadero nombre era Archibald Alexander Leach, nació en Bristol, y llegó a ser uno de los actores más populares de su época, no sólo por su atractivo físico, sino también por su elegancia, su encanto y su agudeza. Grant tuvo una infancia infeliz y un tanto confusa. Fue a la escuela en su ciudad natal, de la que se le expulsó a los 14 años (en 1918), tras un incidente relacionado con los vestuarios de las alumnas. En ese mismo año se incorporó a una compañía de teatro, con la que llegó a Estados Unidos en 1920, y a Hollywood en 1931. Es allí donde comienza a utilizar el nombre de Cary Grant. En 1942 adquirió la nacionalidad estadounidense.

Sus apariciones en las comedias musicales Golden Dawn o Nikki, llevaron a Leach a Hollywood, gracias a firmar un contrato con los estudios Paramount en 1932, que le sugirieron que se cambiara de nombre.
En la gran pantalla debutaría con la película de Frank Tuttle Esta es la noche (1932), el comienzo de una serie de títulos con Cary en papeles secundarios, como La venus rubia (1932), film de Josef Von Sternberg que protagonizaba Marlene Dietrich.

La persona encargada de propulsar la carrera de Cary Grant sería Mae West, quien exigiría su participación en películas como Lady Lou (1933) de Lowell Sherman o No soy ningún ángel (1933), un título que dirigió Wesley Ruggles.

En el mismo momento que abandonó la Paramount, Cary representaría su primer gran papel, que modularía gran parte de sus características interpretativas posteriores.

La película era La gran aventura de Silvia (1935), un delicioso film de George Cukor co-protagonizado por Katharine Hepburn.

La intervención magistral de Grant no pasó desapercibida y su rostro volvió a aparecer en películas de éxito, como Ídolo de Nueva York (1937), un film de Rowland V. Lee con Edward Arnold de protagonista, o Una pareja invisible (1937), una comedia de corte fantástico dirigida por Norman Z. McLeod y co-protagonizada por Constance Bennett.
Ese mismo año interpretó junto a Irene Dunne La pícara puritana (1937), una gran comedia de Leo McCarey que ganaría el Oscar a la mejor película.

Grant protagonizó algunos clásicos de la comedia de enredo, como Historias de Filadelfia y La fiera de mi niña, junto a Katharine Hepburn. El director Alfred Hitchcock, cuyo desapego por los actores era notorio, se entusiasmó con Grant, y le contrató para actuar en cuatro de sus películas, como Atrapa al ladrón, junto a Grace Kelly, o Con la muerte en los talones,una de las mejores películas filmadas por Hitchcock junto a Eva Marie Saint, que se convirtieron en clásicos, al igual que otras obras del director...aunque para mi gusto de las de Hitchcock está en primera posición Psicosis, pero continuemos con Cary Grant.

Con el estrellato conseguido, los últimos años de la década de los 30 le depararon espléndidos trabajos, como Vivir para gozar (1939) de Cukor, Gunga Din (1939) de George Stevens, Sólo los ángeles tienen alas (1939) de Hawks o Dos mujeres y un amor, comedia romántica dirigida por John Cromwell y co-protagonizada por Carole Lombard y Kay Francis.

Los años 40 y 50 lo confirmarían como uno de los actores más importantes de todos los tiempos. Luna nueva (1940) de Howard Hawks, Mi esposa favorita (1940) de Garson Kanin o Serenata nostálgica (1941) de George Stevens fueron algunos de sus mejores títulos en el comienzo del nuevo decenio.

Por su interpretación en Serenata nostálgica sería nominado por primera vez al premio Oscar. La estatuilla se la llevaría Gary Cooper por El sargento York. En 1941 se produjo su primera colaboración con Alfred Hitchcock, un trabajo perjudicado por un final feliz impuesto por la productora, Sospecha (1941) con Joan Fontaine.
Por el drama de Clifford Odets Un corazón en peligro (1944), Cary Grant volvería a ser nominado al Oscar, pero de nuevo no se alzó con el galardón, recayendo éste en Bing Crosby por Siguiendo mi camino. Aunque los premios se le resistían, el público se volcaba con sus películas, convirtiéndolo en uno de los actores más taquillero del momento gracias a Arsénico por compasión (1944), una obra maestra del humor negro dirigida por Frank Capra o Encadenados (1946), inolvidable título de Hitchcock repleto de intriga y romanticismo que estaba co-protagonizado por Ingrid Bergman y Claude Rains.

Tres comedias infravaloradas y muy disfrutables como El solterón y la menor (1947), La mujer del obispo (1947) y Los Blandings ya tienen casa (1948), fueron el preludio de su participación en una serie de títulos que Cary co-protagonizó con su tercera esposa, la actriz Betsy Drake: En busca de marido (1948) de Don Hartman y Hogar, dulce hogar (1952) de Norman Taurog.

Al margen de su asociación con Betsy, Cary intervino en películas como La novia era él (1949) de Howard Hawks, Crisis (1950), film dirigido por un joven Richard Brooks o Murmullos en la ciudad (1951) un melodrama dirigido por Joseph L. Mankiewicz.

Una característica de Grant era que a pesar de su estatus estelar jamás puso reparos a trabajar y ayudar a jóvenes e inexpertos directores como era en ese momento el debutante Richard Brooks.
Con su gran amigo Howard Hawks protagonizaría su último trabajo juntos en la magnífica comedia Me siento rejuvenecer (1952), película en la que aparecían Ginger Rogers y Marilyn Monroe.

Después de intervenir en películas como Orgullo y Pasión (1957), rodaje en el cual se enamoró perdidamente de Sophia Loren y Tú y yo (1957) de Leo McCarey, Cary Grant crearía Grandon, una productora que fundó en asociación con el director Stanley Donen.

La primera película de la compañía sería Bésalas por mí (1957), una divertida comedia co-protagonizada por Jayne Mansfield.

Con Donen realizaría Indiscreta (1958), Página en blanco (1960) y Charada (1963).

Tras Apartamento para tres (1966), film dirigido por Charles Walters y co-protagonizado por Samantha Eggar, Cary tomó la decisión de abandonar definitivamente el cine.

Aunque fue nominado dos veces para los Oscar, Grant no obtuvo el premio, aunque recibió en 1970 un premio especial de la Academia de Cine en reconocimiento a su carrera. En 1981 le fue concedido el Kennedy Center Honors en reconocimiento a su talento y contribución a las artes escénicas.

A lo largo de su vida Grant llegó a casarse cuatro veces, siendo su última esposa la actriz Dyan Cannon, con la que tuvo su única hija, Jennifer Grant. Grant quería que Jennifer no trabajara en la industria de las películas, pero después de la muerte de su padre, Jennifer se hizo actriz.

Durante los últimos años de su vida, retirado del cine, fue ejecutivo de diversas empresas relacionadas con el mundo del cine. Se dedicó a viajar por el mundo y por Estados Unidos, donde realizó diversas sesiones de su programa Una noche con Cary Grant, en las que tras la proyección de fragmentos de sus películas, respondía a las preguntas del público.

Antes de una de estas sesiones, en Davenport, en el estado de Iowa, sufrió una apoplejía, falleciendo pocas horas después en el hospital a los 82 años de edad.

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