ALFREDO LANDA

Datos biográficos:

Hijo de un capitán de la Guardia Civil, emigró a los doce años con su familia a San Sebastián, donde cursó el bachillerato, matriculándose más tarde de Derecho, pero tras su experiencia en el Teatro Español Universitario (T.E.U.) de San Sebastián, queda encantado y decide dedicarse de lleno a la interpretación.

Debutó en el teatro con la obra "La felicidad no lleva impuesto de lujo". A finales de la década de los cincuenta comenzó a trabajar en el doblaje y será de ese modo como entre en el mundo del cine.

Su debut cinematográfico se produce de la mano de José María Forqué en Atraco a las tres en el año 1962. Sus primeros papeles fueron de carácter cómico, en los que será encasillado, su arquetípico personaje harán de él una de las máximas figuras del cine español.

Se dice que él fue el sucesor de José Luis López Vázquez en la representación del español medio. Es el creador de una corriente llamada "landismo" y define la represión sexual española en clave de humor durante la década de los setenta.

Su físico lo acercaba al anti-héroe pero Landa supo demostrar con trabajos posteriores que era un actor con técnica interpretativa y esto queda patente en largometrajes como El crack, Los santos inocentes o La vaquilla.

En 1984 ganó en Cannes el premio a mejor actor junto a Francisco Rabal por Los santos inocentes de Mario Camus y dos Goya al mejor actor, uno en 1987 por El bosque animado y otro en 1992 por La marrana.

En los años noventa, su popularidad se incrementa por el éxito de protagonismos televisivos como "Don Quijote", "Lleno, por favor" y "Por fin solos".

JUANJO MENÉNDEZ

Datos biográficos:

Licenciado en Ciencias Químicas y Derecho, Juanjo Menéndez, nacido en Madrid en 1929, debutó en el teatro con la comedia Yo, Eva, de Alfonso Paso, en el Festival Teatral del TEU de Comercio, celebrado en 1951 en el Teatro Infanta Beatriz de Madrid, cuando formaba parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España. En noviembre de 1952 pasó al Teatro Español, donde trabajó a las órdenes de Gustavo Pérez Puig en la obra de Miguel Mihura Tres sombreros de copa, trabajo que le dio mucha popularidad. Juanjo Menéndez siempre consideró a Mihura como un talismán en su carrera.

El empresario Arturo Ruiz Castillo, encantado con el trabajo de Juanjo Menéndez en esa obra de Mihura, le ofreció uno de los papeles principales en la película Dos caminos. A partir de ese momento, compaginó el cine y el teatro, con notable éxito en ambas facetas, éxito que le llegó también en televisión, sobre todo con sus intervenciones en el programa teatral Estudio 1. En 1966, obtuvo el Premio Ondas de Radio Barcelona al mejor actor de televisión.

En su amplia trayectoria destacan títulos como Marcelino Pan y Vino (1955) o Ninette y un señor de Murcia (1965 la película y 1984 la serie televisiva) o Historias de la radio (1955). Su máximo apogeo en la gran pantalla se dio en los años 60 y 70 y su faceta cómica siempre fue la más destacada, destacando en las películas del "destape". A esta época pertenecen títulos como El abominable hombre de la Costa del Sol, Verano 70, Contrabando en Nápoles, La balada del fugitivo, Verde doncella o Suspenso en comunismo. Una de sus últimas apariciones en el cine fue De qué se ríen las mujeres (1997).

Una hija del actor también se ha dedicado al cine y la televisión. Natalia Menéndez ha participado en películas como Dispara (1993) o Carreteras secundarias (1997). También interetaba el papel de Merche en la serie La casa de los líos (1996). En febrero de este año apareció en dos episodios de la serie Código fuego.

PACO MARTÍNEZ SORIA

Datos biográficos:

Francisco Martínez Soria, nacido en Tarazona (Zaragoza) en 1902, se formó en Barcelona, donde se traslada con su familia siete años más tarde. A los diecinueve, abandona los estudios y comienza a trabajar como dependiente y luego como vendedor, trabajos que compatibiliza con sus primeros pinitos en grupos aficionados.

En 1938 debuta como actor en el Teatro Fontalba, también en la capital catalana, con la compañía de Rafael López Somoza. Finalizada la Guerra Civil, funda su propia empresa e inaugura la nueva década en el Teatro Urquinaona de la Ciudad Condal. Allí cosechará sus mayores éxitos, sobre las tablas del Talía, durante la década de los cincuenta, e interpretará muchos de los personajes que luego popularizará a través del celuloide.

La de Martínez Soria con el Cine ha sido una curiosa relación, con constantes abandonos y reencuentros. Su primera aparición cinematográfica, casi paralela a su inicio teatral, data de 1934. Se produce en una película de Jaime Faidellá, vista por casualidad por Ignacio F. Iquino, realizador que le ofrece una nueva oportunidad.

A sus órdenes trabajará en tres ocasiones sucesivas en los años siguientes y le permitirá encarnar su primer protagonista en Paquete, un fotógrafo número uno (1938), donde Paquete no era otro que Martínez Soria.

Tras el paréntesis bélico, Iquino volverá a contar el actor en seis nuevas producciones, pero los papeles secundarios que le ofrece no satisfacen al ya empresario escénico, que acaba dejando los platós en 1944. Volverá en 1951, para alejarse de nuevo en 1957.

Hasta 1965, eso sí por la puerta grande, de la mano de Pedro Lazaga, no se produce el retorno cinematográfico de Martínez Soria con el éxito de público que significa La ciudad no es para mí, en la que consolida su personaje de cateto terco pero entrañable, con el que reinará en la taquilla durante la segunda mitad de los sesenta y la primera de los setenta.

Su filmografía se prolongará prácticamente hasta el final de su vida, produciéndose su desaparición estando aún en distribución su última cinta, La tía de Carlos, versión libre de Dionisio Ramos de la farsa de Thomas, con la que, curiosamente, el maño había debutado con su propia compañía teatral en 1940.

Fallecio el 26 de febrero de 1982.

IMPERIO ARGENTINA

Datos biográficos:

Magdalena Nile del Rio más conocida como Imperio Argentina (Buenos Aires 26 de diciembre de 1910 - Torremolinos 22 de agosto de 2002) fue una actriz, cantante y bailarina.

Desde muy niña empezó a cantar y a bailar. Pastora Imperio la descubre y la rebautiza con el nombre de Petite Imperio. Pero fue Jacinto Benavente quien, viéndola actuar, decide que su arte está a la altura de Pastora Imperio pero también del de la Argentinita y la rebautiza con el nombre de Imperio Argentina.

De gira por España la descubre el director Florián Rey para la versión muda de la Hermana de San Sulpicio. Y es con este director con quien obtine sus mayores éxitos cinematográficos. Nobleza Baturra y Morena Clara, así como la versión hablada de la Hermana de San Sulpicio catapultan a Imperio al estrellato. Firma un contrato con la Paramount y en París trabaja con los mejores directores y actores internacionales.

Años después es requerida por Hitler para rodar una película sobre la vida de Lola Montes. Este proyecto fracasa pero rueda en Alemania Carmen la de Triana. Tras la noche de los cristales rotos abandona Alemanía.

Rueda en Argentina Lo que fue de la Dolores con Benito Perojo y compagina, como siempre, el cine con sus espectáculos musicales. En la década de los 60 rueda Con el viento solano y Ama Rosa.

Junto a Carlos Gardel para la Paramount filma en 1931 La casa es seria y en 1932, Melodía de Arrabal. Es la única cantante que hizo un dúo junto a Carlos Gardel.

Tras años de escasa actividad es redescubierta en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián y apartir de ese momento comienza para ella otra época dorada de trabajo y merecidos homenajes.

Rueda con Borao Tata Mía y con Javier Aguirre El polizón de Ulises y trabaja en el espectáculo de la Expo 92 "Azabache". En el año 1996 es elegida para ser pregonera de las fiestas del Pilar de Zaragoza, por celebrarse en esta ciudad los actos del centenario del cine.

Murió en su casa de Torremolinos,Málaga a la edad de 91 años

SARA MONTIEL

Datos biográficos:

Desde muy pequeña Maria Antonia destacó por su belleza y sus dotes artísticas las cuales impresionaron a Don Vicente Casanova, un influyente publicista que la vio y la oyó cantar durante una procesión de Semana Santa en Orihuela, Alicante. Don Vicente procuró que la joven recibiera un entrenamiento básico en declamación y canto.

Su primera película fue "Te quiero para mi" apareciendo como reparto haciendo de Maria Alejandra, pero fue a partir de "Empezó en Boda" dónde usaría Sara Montiel como nombre artístico. Su primer papel de importancia fue "Locura de Amor" a la que siguieron "La mies es mucha", "Pequeñeces" y "El capitán veneno". Su gran belleza y talento le permitiría lograr grandes éxitos, pero el cine español de la época se quedaba pequeño para una estrella como Sara Montiel.

Gracias al éxito de la Película "Locura de amor" Sara Montiel llamó la atención a la industria de habla hispana más importante del mundo, el Mexico del Cine de Oro, pronto se convertirçia en una de las estrellas del momento, junto con Maria Felix, Miroslava, Katy Jurado. También trabajará con los grandes actores de la época: Agustín Lara, Arturo de Cordova, Pedro Infante...también con actrices como Katy Jurado Y Miroslava. Filmará más de una decena de producciones destacando: "Cárcel de mujeres", "Piel Canela", "Furia Salvaje", "Se solicitan modelos" entre otras. Debido a su belleza y su talento pronto llamará la atención de la industria estadounidense, interpretaciones como Cárcel de Mujeres o Piel Canela le abrirán las puertas para entran en Hollywood como una nueva Gilda. Su primera interpretación será de la mano de Gary Cooper en "Veracruz" junto a Gary Cooper y Burt Lancaster, logrando indices de popularidad que jamás había tenido una artista española; a este filme seguirá Serenade ( junto Joane Fontaine y Mario Lanza (donde conocerá al que será su primer marido, Anthoni Mann), y por último Yuma. Sara Montiel (conocida como Sarita) tendrá su lugar asentado en Hollywod, teniendo proyectos para realizar de otros filmes como The American o Burning Hills, su siguiente film lo tendría que filmar junto a Paul Newman...Pero el destino le deparará otro rumbo a su carrera. Tras unas vacaciones realizará en España una pelícua de bajo presupuesto bajo las ordenes de Juan de Orduña, que ralizó más por amistad y gratitud, que por dinero, pero no obstante la película será un éxito de taquilla inmenso y hará de la Montiel una de las artistas mas taquilleras del mundo. Por consiguiente firmará un contrato multimillonario para realizar películas de producciones europeas (hispano-francesas-italianas)que la convertirán en la actriz de habla hispana mejor pagada de la década. Al "Último Cuplé" le siguieron "La Violetera", "Carmen la de Ronda", "Mi último tango", "Pecado de Amor", "La bella Lola", "La dama de Beirut", "La reina del hantecler", "Noches de Casablanca", "La mujer perdida", "Varietés" y "Cinco almohadas para una noche".

Como cantante ha cosechado importantes éxitos en su carrera, puso de moda el cuplé con su insinuante forma de cantar, con un estilo totalmente distinto que no se parecía a nadie, boleros como "Contigo aprendí", "Bésame mucho" dieron la vuelta al mundo con su voz.

Pero sin duda la canción con la cual será siempre identificada es "Fumando espero", la canción con la que Sara Montiel "Antoñisima" hizo que el fumar dejara de ser perjudicial para convertirse el algo elegante y bello.

Su última película, "Cinco almohadas para una noche", no consigió el éxito de las anteriores y el cine de la época vivía la época del destape. Sara Montiel decidió apartarse del tipo de cine que se hacia entonces y se entregó por entero al teatro. Como ya hicieran otras grandes estrellas, como Marlene. Espectáculos musicales como "Doña Sara de la Mancha", demostrabán la increíble capacidad para enamorar al público encima de un escenario igual que lo había hecho a través de la gran pantalla, de este modo la gente podría ver a la Diosa en Directo.

"Saritísima" o "Saritizaté" son dos ejemplos de los muchos espectáculos teatrales que Sara Montiel hizo con éxito.

En televisión presentó dos programas; "Sara y punto", realizado por Eduardo Stern y "Ven al paralelo" con el cual estuvo dos temporadas, siendo la indiscutible reina del paralelo barcelonés y de "La 2".

Sara pasará a la historia como la Diva entre las Divas, llevando hasta su máxima el papel de una estrella, llenando su vida de anécdotas junto a personajes muy importantes en la historia, solo hay que leer sus memorias en las cuales uno se pierde con los nombres. Pero sin duda será recordada por todos por su gran belleza, una mujer capaz de enamorar a millones de personas y diferentes generaciones, recordada por todo aun goza de gran popularidad como se aprecia en el anuncio que grabó para la MTV en el 2002. Sara será para todos la única estrella española que llegó a participar en el Cine Dorado de Hollywood y símbolo de belleza, sensualidad, elegancia y glamour. Y como todo el mundo sabe, el más mínimo gesto que ella haga vale mil veces más que todo lo que puedan decir sobre ella, por que ha pasado al lugar de los mitos.

LOLA FLORES

Datos biográficos:

María Dolores Flores Ruiz (21 de enero de 1923, Jerez de la Frontera - 16 de mayo de 1995, Madrid), más conocida por el nombre artístico de Lola Flores, fue una famosa cantante folclórica, bailarina y actriz española. También fue llamada La Faraona.

Lola Flores nació en el barrio gitano de San Miguel, en Jerez de la Frontera (Cádiz), concretamente en el nº45 de la calle Sol. Siendo niña ya bailaba y cantaba en la taberna que tenía su padre, Pedro Flores, conocido como el Comino, y antes de los doce años ya era reconocida como bailaora en los ambientes artísticos jerezanos.

En 1939, con 16 años, debutó en el Teatro Villamarta de Jerez en el espectáculo “Luces de España” que encabezaba la pareja de baile formada por Rafael Ortega y Custodia Marchena y el guitarrista Melchor de Marchena. Lola Flores cantaba Bautizá con manzanilla.

Tuvo sus mayores éxitos como pareja artística de Manolo Caracol, con quien trabajó hasta 1951. En 1958 se casó con el guitarrista Antonio González Batista, El Pescaílla, con quien tendría tres hijos: Dolores, más conocida como Lolita, Antonio y Rosario. Los tres se dedicarían al mundo de la canción.

De fuerte temperamento y presencia, entre 1939 y 1987 apareció en diversas películas, en las que solía hacer el papel de gitana.

En 1962 recibió el Lazo de Dama de Isabel la Católica y en 1967 fue premiada con la medalla de oro del Círculo de Bellas Artes.

Murió en su residencia de El Lerele el 16 de mayo de 1995 a los 72 años. La causa fue un cáncer de mama que le había sido diagnosticado en 1972. Su capilla ardiente quedó instalada en el Centro Cultural de la Villa de Madrid, en la plaza de Colón. En un ataúd abierto y amortajada con una mantilla blanca, fue conducida hasta el Cementerio de la Almudena en Madrid donde sería sepultada. Catorce días después de su muerte, su hijo Antonio fue encontrado muerto en la residencia familiar de El Lerele. Al parecer, la causa de su muerte fue suicidó por sobredosis. Fue enterrado junto a su madre.

FERNANDO REY

Datos biográficos:

Estudió arquitectura pero el comienzo de la Guerra Civil Española truncó sus estudios. Era hijo del Capitán de Artillería Fernando Casado Veiga, capitán republicano y ayudante de Azaña, que nada tuvo que ver con el coronel del mismo apellido, Segismundo Casado. En 1936 comenzó su carrera como actor haciendo de figurante, apareciendo en ocasiones en los créditos. Fue entonces cuando eligió su nombre artístico. Mantuvo su nombre pero adoptó el segundo apellido de su madre Sara Arambillet Rey.

En 1944 tuvo su primer papel hablado, el Duque de Alba en la película Eugenia de Montijo de José López Rubio.

Este fue el comienzo de una prolífica carrera en películas, radio, teatro y televisión. Fernando Rey también actuó como doblador en la televisión española. Su voz era considerada intensa y personal, y llegó a ser el narrador de importantes películas españolas como Bienvenido, Mister Marshall (1953) de Luis García Berlanga, Marcelino pan y vino (1955) de Ladislao Vadja, e incluso de Don Quijote (1992) de Orson Welles. De hecho, participó en cuatro versiones diferentes de Don Quijote en diferentes papeles.

Su trabajo con Luis Buñuel en los 60 y los 70 le hizo internacionalmente famoso; fue el primer actor internacional español. Protagonizó El discreto encanto de la burguesía (1972) de Buñuel, película surrealista que recibió el Oscar a la mejor película extranjera de 1972.

Otro de los éxitos del tándem Rey-Buñuel fue Ese oscuro objeto del deseo (1977), nominado a otro Óscar a la mejor película extranjera y al Globo de Oro de la misma categoría, aunque no ganó ninguno de los dos. La voz de Fernando Rey tuvo que ser doblada por Michel Piccoli.

Interpretó al villano Alain Charnier en The French Connection (1971) de William Friedkin. Inicialmente, Friedkin quería a Francisco Rabal como Charnier, pero no conocía su nombre, sólo sabía que era un actor español. Rey fue contratado antes de que Friedkin lo viera. No hablaba francés, pero Friedkin supo que Rabal no hablaba francés ni inglés, por lo que decidió mantener a Fernando Rey.

Durante los 80 y los 90 Rey fue premiado por San Sebastián y Cannes, y obtuvo la medalla de oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Fue presidente de dicha academia desde 1992 hasta su muerte dos años después.

Murió en Madrid de cáncer.

FRANCISCO RABAL

Datos biográficos:

De origen modesto, Rabal adquirió una gran profesionalidad en escena, convirtiéndose en uno de los galanes jóvenes más solicitados por los directores de la postguerra, como Rafael Gil, José Luis Saénz de Heredia y Francisco Rovira. En 1936 llega a Madrid para trabajar como eléctrico en los estudios Chamartín.

Tuvo papeles de poca importancia en el cine y se pasa al teatro trabajando en las compañías más importantes.

Su talento y sus afinidades políticas le acercaron a los elementos innovadores del cine español. La primera película que rodó fue La pródiga, en 1946 pero se consolidó con Hay un camino a la derecha (1953).

Fue lanzado definitivamente por el director aragonés Luis Buñuel. Galardonado con un Premio Nacional de Cinematografía y un premio al mejor actor en Cannes junto a Alfredo Landa por la película Los santos inocentes.

También ha trabajado con diferentes directores internacionales como Michelangelo Antonioni y Jacques Rivette. En 1990 trabajó a las órdenes de Pedro Alodóvar en la película Átame.

Es destacable también su incursión en el ámbito televisivo con la serie "Juncal". Aun hoy sigue en activo en esporádicas apariciones en diferentes producciones. Es uno de los pilares básicos del cine español contemporáneo.

Está casado con la actriz española Asución Balaguer y padre de la actriz-cantante Teresa Rabal, y del director Benito Rabal.

LINA MORGAN

Datos biográficos:

La niña Angelines Segovia comienza su andadura profesional en la escuela de la calle Pelayo, 48, donde su maestra Luisa López le enseña bailar. Tras los progresos que logra, consigue entrar en el Conservatorio de la calle Arenal, donde tiene como maestra a Karen Taf. Allí coincide con otras artistas futuras de la talla de Conchita Velasco, María Luisa Merlo, Esperanza Roy y Mari Carmen Ramírez. En estos años participa en el concurso de radio "Hacia la fama" (1945) y debuta sobre un escenario el 14 de abril de 1947 en un festival organizado por la academia celebrado en el Cine Proyecciones de Madrid, interpretando el número titulado "El antequerano".

En 1961 llega el cine para Lina. Desde Hollywood se impone la moda de las actrices bajitas: Raquel Welch en EEUU, Lina Morgan en España... En 1961 debuta con “Vampiresas 1930” de Jesús Franco y le sigue “El pobre García” de Tony Leblanc como protagonista. A partir de entonces, en sus primeras películas los papeles que interpreta son como secundaria: en 1963 “Objetivo, las estrellas” de Tito Fernández y “Una tal Dulcinea” de Rafael J. Salvia; en 1964 “La cesta” de Rafael J. Salvia y “Algunas lecciones de amor” de J. M. Zabalza; en 1965 “Julieta engaña a Romeo”, de J. M. Zabalza; en 1967 “Qué hacemos con los hijos”, de Pedro Lazaga con la estrella Paco Martínez Soria y “Las que tienen que servir”, de J. M. Forqué, con un gran plantel en el que destacaban Conchita Velasco, Tony Leblanc, Alfredo Landa, Gracita Morales, y que ella iba a protagonizar en un principio. Tras estos dos grandes éxitos de taquilla en 1968 rueda “Los subdesarrollados”, de Fernando Merino, con Tony Leblanc.

Pero siguiendo su cronología como actriz de Teatro, en 1962 Muñoz Román la convence para que vuelva a su compañía para lanzarla como primera figura y escribe para ella “El Conde de Manzanares”, con Ángel de Andrés y Mercedes Sampedro, estrenada el día de los enamorados de 1962. En septiembre de ese año, con la compañía de Luis Escobar debuta en la versión española del vodevil francés “¿Boeing?, ¡Boeing!” junto a Juanjo Menéndez y Marisol Ayuso. Lina ya era una primera figura y vuelve a la revista en diciembre con Manolo Paso y “Una chica que promete”, junto a José Sazatornil y Esperanza Roy.

En 1963 se pasa al verso en la nueva compañía de Comedias Cómicas, junto a Rubén García, con las comedias de Juan José Alonso Millán “El Agujero” (un éxito) y “Soltero de Nacimiento”, que no resulta tan exitosa como se esperaba. Vuelve a la revista con Quique Camoiras en “Un aprendiz de marido”, que tampoco cosechó demasiado éxito.

Tras estos reveses, Lina consigue trabajo con la nueva compañía de Juanito Navarro, Antonio Casal y Manolito Díaz en el Teatro La Latina y la obra “Ay, qué ladronas”, que compaginarán con varias simultáneamente: “A medianoche”, “Las cosas de la viuda” y “El barbero de Melilla”. Es el momento en que forma pareja con Juanito Navarro en el mítico papel de padre bobalicón e hija con coletas que saltaría a la fama también en televisión.

Colsada la contrata para “Y de la nena, qué”, estrenada en abril de 1965, en la que destacó por su papel de “La flamencona de Tarragona” y su parodia del éxito eurovisivo del momento “No tengo edad” de Gigliola Cinquetti. Y ese verano sale de gira con “Quiero un bebé”, estrenada en Salamanca, a la que sigue la reposición de “El barbero de Melilla”.

Llegado este punto, Lina desea dar un cambio en su ya exitosa carrera. Sus logros en la revista junto a sus popularísimas parodias televisivas la llevan a exigir a Colsada ser primera figura del cartel. Convencido de la valía de Lina (tanto artística como económica), estrenan en diciembre del 65 “Dos maridos para mí”, con Juanito Navarro a su lado. Y así, será también cabeza de cartel en numerosas obras tanto en Madrid como en provincias: “Y parecía tonta” (1966), “Dos maridos para mí” (1967), “La rompe Platos” (1968), “La chica del barrio” (1969), “Qué vista tiene Calixta” (1970), “La chica del surtidor” (1971) y “Nena, no me des tormento” (1972). Una muestra del increíble éxito de la pareja, el sueldo de ambos cuadruplicaba el de un actor normal: cuando éstos cobraban 500 ptas. diarias, ellos llegaban a las 2000.

Lina y Juanito empiezan a colaborar en los tiempos en que debutaron en televisión: en 1964, el músico catalán Xavier Cugat les invita al programa que compartía con Tony Leblanc “Gran Parada”. Durante toda la década actuaría en obras como "La Chica del gato" (1966), “El landó de seis caballos” (1968), “La tonta del Bote” (1969) o “Nosotros, ellas y el duende” (1971) y colaboraría con parodias junto a Juanito en shows como “Escala en Hi-Fi” (1965, “Sábado 66” (1966), “Noches del sábado” (1966), “Nosotros” (1966) y “Galas del sábado” (1969), además de los grandes especiales de Fin de Año desde 1965. Incluso llegaron a protagonizar programas similares en radio y a grabar divertidos discos con sus gags.

Con Zori y Santos protagoniza con mucho éxito “Un, dos, tres... cásate otra vez” (1972) y “El cuento de la lechera” (1973), fortaleciendo su capacidad como vedette y actriz cómica y dramática. Es un momento de sequía de contratos televisivos, pero la incansable Lina va a saber compaginar el Teatro con otras de sus grandes facetas y, sin duda, una las armas que la ayudó a su confirmación total: el cine.

Tras sus primeros pasos como secundaria, en 1969 el todopoderoso productor José Luis Dibildos la contrata para el éxito del año: “Soltera y madre en la vida”, junto a Alfredo Landa y Manolo Gómez Bur. Luego, “La tonta del bote” (1970) la consagra con premio a la mejor intérprete del Sindicato del Espectáculo. Aparece entonces en la vida de Lina el prolífico director Mariano Ozores, quien exige a los productores la presencia de la madrileña en sus filmes. Con él rueda “La Graduada” (1971), con José Luis López Vázquez, Florinda Chico y Antonio Ozores, en 1972 “Dos chicas de revistas” y “La descarriada” también con López Vázquez y “Una monja y un don Juan”, con Sazatornil y en 1973 “La llamaban la madrina”, con Saza, un gran éxito, “Señora Doctor”, con José Sacristán y “Ésta que lo es...”, con Arturo Fernández. Tal es el éxito que tiene que abandonar el Teatro y su triunfante colaboración con Zori y Santos para dedicarse por entero al cine a partir de 1974: dirigida por Ozores, “Dormir y ligar todo es empezar” y “Fin de Semana al desnudo”, ambas con Alfredo Landa en 1974 y “Los pecados de una chica casi decente", de 1975. Hace una incursión en el drama de la mano de J. M. Forqué en “Una pareja distinta” (1974), consiguiendo el premio a la mejor actriz en el Festival de La Coruña. Sus últimas películas fueron “Imposible para una solterona” y “Un día con Sergio”, con el galán Juan Luis Galiardo (1975). Durante casi 20 años, Lina volvió a sus orígenes teatrales y rechazó papeles de importantes directores como Berlanga, Almodóvar o Querejeta en las décadas de los 80 y 90.

En 1975 se anuncia el regreso de la Morgan a los escenarios. Tras rechazar un proyecto de TVE para narrar la historia del cuplé y otro del cantante Raphael para un espectáculo musical, Lina se asocia con su hermano y manager José Luis López, el autor Manuel Baz y el compositor Gregorio García Segura para formar compañía propia. Estrenan en el Teatro Barceló (cine que ella convierte en Teatro y que será su base durante varios años) “Pura metalúrgica” un mes antes de la muerte de Franco, pero fracasa en sus comienzos. Llegó a estar dos años sin percibir su salario, pero logró consolidar la compañía y que los miembros de la misma pudieran cobrar a tiempo. Y llega el éxito con “Casta ella, casta él” (1976), contratando a actores de renombre, además de aparecer ese mismo año de nuevo en televisión con un recordado especial: “La hora de... Lina Morgan”.

Con “La Marina te llama” (1977), nace la revista moderna. Junto a Anne Marie Rosier, Antonio Ozores, Amelia Aparicio, Tito Medrano, Ricardo Valle, Berto Navarro y Lola Pons, la que será su compañía titular, crea un gran espectáculo, diseñado y producido a lo grande, reinventando el género cómico español. Debuta en Madrid y vuelve a Barcelona tras doce años de ausencia, donde la acogida es extraordinaria. Durante la gira (hasta finales de 1979) se comenta que se recauda más de un millón de pesetas diario. Es así como, tras la reconciliación con su antiguo empresario Colsada, primero le alquila y luego le compra (por 127 millones de pesetas) el arruinado Teatro de la Latina, escenario de tantos éxitos en sus inicios y que remodela para convertirlo en el Teatro de su compañía. Con esta obra permanece hasta finales de 1980.