La primera película española fue Salida de la misa de doce de la Iglesia del Pilar de Zaragoza, rodada por Eduardo Jimeno Correas, que con su padre Eduardo Jimeno Peromarta, fueron quienes primero se hicieron con un aparato Lumière, adquirido en junio de 1896 en la misma fábrica los Lumière en Lyon. Con esta cámara rodaron en las fiestas del Pilar de 1896 (del domingo 11 de octubre al domingo 18 de octubre) dos películas, la Salida de Misa del Pilar y Saludos, en los dos domingos consecutivos. Esta fue la primera película producida y rodada por un español (pues operadores de Lumière, como Francis Doublier, ya habían rodado en España, a finales de 1895, una corrida de toros). Más tarde, en abril de 1896, Promio rodó en Madrid Vistas de la Puerta del Sol, y en Barcelona Plaza del puerto en Barcelona o la anónima Llegada de un tren de Teruel a Segorbe. La primera película con argumento fue Riña en un café (1897) del prolífico Fructuós Gelabert.

El auge del cine mudo

En 1914 se inicia el predomina de las españoladas, que habría de durar hasta los años 60 del siglo XX, entre las que destacan las de Florián Rey protagonizadas por Imperio Argentina y Ricardo Núñez y la primera versión de Nobleza baturra (1925). También se realizan dramas históricos, como Vida de Cristóbal Colón y su descubrimiento de América (1917), del francés Gerald Bourgeois, adaptaciones de folletines como Los misterios de Barcelona (1916) de Joan Maria Codina, obras teatrales, como la de Don Juan Tenorio, de Ricardo Baños y zarzuelas. El mismo Jacinto Benavente, rodaría versiones de sus obras teatrales. En 1928, Ernesto Giménez Caballero y Luis Buñuel fundan en Madrid el primer cine-club. Para entonces, Madrid ya era el primer centro industrial, con 44 de los 58 títulos. Ese mismo año Francisco Elías Riquelme rueda El misterio de la Puerta del Sol, la primera película sonora del cine español.

El drama rural La aldea maldita (1929) de Florián Rey se convierte en un éxito en París, donde, al mismo tiempo, Buñuel y Dalí estrenaban Un perro andaluz.

La crisis del sonoro y el cine de la Segunda República

En 1931, la llegada de producciones extranjeras con sonido hunde la producción nacional, que se reduce a un único título. Al año siguiente, Manuel Casanova fundaría la Compañía Industrial Film Española S.A. (CIFESA), la productora más importante que jamás haya tenido el país. Se ruedan 6 películas, incluida la primera película de Buñuel en España, de carácter documental, Las Hurdes, tierra sin pan.

La producción de filmes iría ascendiendo hasta las 37 películas rodadas en 1935. En estos años se consolidaron productoras y directores de películas que obtuvieron una importante aceptación popular. Películas como El negro que tenía el alma blanca (1934), o La verbena de la paloma (1935) de Perojo o La hermana San Sulpicio (1934), Nobleza baturra (1935) y Morena Clara (1936) de Florián Rey pudieron ser el comienzo de una industria cinematográfica española consolidada.

La guerra y la postguerra

En 1936 se crearía el Departamento Nacional de Cinematografía. En el nuevo régimen destacarían directores como Ignacio F. Iquino, Rafael Gil, Juan de Orduña Locura de amor (1948), Arturo Román, José Luis Sáenz de Heredia Raza (1942) y sobre todo, Edgar Neville. También puede destacarse Fedra (1956) de Manuel Mur Oti.

En los años 50 aparecen dos importantes festivales de cine en España: El 21 de septiembre de 1953 nace el Festival de Cine de San Sebastián sin sufrir ninguna interrupción desde entonces, y en 1956 tiene lugar la primera Semana Internacional de Cine de Valladolid o Seminci. Por su parte, Marcelino pan y vino (1955) de Ladislao Vajda desataría una moda de niños actores, de la que formarían parte las películas protagonizadas por Joselito, Marisol, Rocío Dúrcal, Pili y Mili o Ana Belén.

Juan de Orduña obtendría un clamoroso éxito comercial con El último cuplé, de 1957, protagonizada por Sara Montiel

Buñuel volvería ocasionalmente a España para rodar Viridiana (1961) y Tristana (1970), dos de sus mejores películas que causaron cierto escándalo en el contexto represivo de la dictadura franquista.

El nuevo cine español

En 1962, José María García Escudero volvió a ocupar la Dirección General de Cine, impulsando las ayudas estatales y la Escuela Oficial de Cine. Destacan Mario Camus, Miguel Picazo, Francisco Regueiro, Manuel Summers y, sobre todo, Carlos Saura. Fernando Fernán Gómez realizaría la clásica El extraño viaje (1964). De la televisión procedía Jaime de Armiñán, autor de Mi querida señorita (1971).

LOS DIRECTORES 

Pedro Lazaga

Nació en Valls, Tarragona, el 3 de octubre de 1918. Inició su carrera trabajando como ayudante de dirección en películas como Embrujo (1947), La sirena negra (1947) y Vidas y sombras (1948), y en 1948 le llegó su debú como director con Encrucijada, una película que supondría el inicio de una de las carreras más prolíficas de todo el cine español. Después de dirigir algunas películas intrascendentes, inició un ciclo de cine bélico con películas como El frente infinito (1956) o La fiel infantería (1959), cercanas a la idea del régimen franquista sobre la Guerra Civil.

En 1957, gracias al productor José Luis Dibildos, su carrera dio un giro inesperado. A partir de entonces realiza comedias optimistas, próximas a las comedias italianas y con la participación de jóvenes intérpretes. Entre ellas se encuentran títulos tan destacados como Las muchachas de azul (1957), Los tramposos (1959) y Los económicamente débiles (1960). La ruptura con Dibildos origina una nueva etapa en su carrera. Durante casi cinco años combina el género de la comedia, las aventuras taurinas, el cine bélico e incluso los musicales.

Su conexión con el productor Pedro Masó y el guionista Vicente Coello abrirá una nueva etapa en su vida. El buen entendimiento entre los tres, dará títulos tan destacados como ¿Qué hacemos con los hijos? (1966), El turismo es un gran invento (1967) o Abuelo made in Spain (1969). Durante esta etapa dirige otra serie de comedias desarrollistas como Operación Plus Ultra (1966), Los chicos del Preu (1967), Las secretarias (1968) y Las amigas (1969), algunas de ellas convertidas en grandes éxitos de taquilla. Tras su ruptura con Pedro Masó, su cine evoluciona hacia formas más abruptas de la comedia española cuyos máximos ejemplos son El padre de la criatura (1971) y París bien vale una moza (1972). Posteriormente, pasa a la comedia extremadamente sexy con El chulo (1973) o Yo soy Fulana de Tal (1975); hasta evolucionar hacia el costumbrismo político con películas como Vota a Gundisalvo (1977) y Estimado señor juez (1978). Pedro Lazaga falleció en Madrid, el 30 de noviembre de 1979.

Hijo de los actores Mariano Ozores y Luisa Puchol, y hermano de los también actores José Luis y Antonio, comenzó a trabajar en 1940 en la compañía teatral de sus padres como segundo apunte, desempeñando luego los más dispares cometidos: tramoyista, ayudante, representante, apuntador y finalmente también escritor, primero para la propia compañía y luego, en colaboración con sus dos hermanos, para La Codorniz, en cuyas páginas publicarían también historietas y chistes gráficos. En 1952 fue contratado por Benito Perojo (a cuyas órdenes trabajaría con el comediógrafo Alfonso Paso durante varios años) para escribir el guión de ¡Ché, qué loco! (R. Torrado), película proyectada con la idea de lanzar en España al popular cómico argentino Pepe Iglesias El Zorro, objetivo cumplido con creces.

Hasta 1959, Ozores alternó la escritura de guiones con la dirección de programas de TVE, y en 1959 debutó como realizador en Las dos y media y veneno, film que anticipa una dedicación casi monográfica al mismo género, la comedia, cuya principal excepción sería un film de montaje, Morir en España (1964), el más abiertamente ideológico de toda su filmografía puesto que se concibió como respuesta al Morir en Madrid de Rossif (1962).

Aunque no dejó de pergeñar guiones para otros realizadores (Klimovsky, Palacios, Lazaga, Cahen Salberry o Sáens de Heredia), lo cierto es que en esa década de los sesenta, una vez fracasado el ambicioso intento de La hora incógnita/Dios eligió a sus viajeros (1963)-que hundió su productora, la Hispánica-, Ozores dedicó los mejores esfuerzos a escribir y realizar las propias comedias, esos sí, cada vez más descaradamente orientadas a una comercialidad primaria, explotando lugares comunes, temas de actualidad y los complejos sexulaes del español medio, siempre en el filo de la censura moral.

La veta más provechosa resulta ser la de títulos como Operación secretaria (1966), Operación cabaretera (1967) y Operación Mata-Hari (1968)-todos apoyados en la actriz cómica Gracita Morales-, mientas que a comienzos de la década siguiente iniciará su colaboración con Paco Martínez Soria, al servicio de quien rueda varios títulos de indudable éxito popular, Hay que educar a papá (1970) y El abuelo tiene un plan (1973) entre otros.

Durante la transición política y en los primeros años de democracia, sus películas se decantan hacia posiciones conservadoras, haciendo de la sátira política de tintes ultraderechistas el principal filó: El apolítico (1977), Todos al suelo (1982), Los Autonómicos (1982) y ¡Que vienen los socialistas! (1982) completan por otra parte la lista de los noventa y un títulos realizados hasta 1992, fruto de un espírito Stajanovista que le llevaría en un solo año (1982) a dirigir, y a escribir, siete producciones.  

Luis Lucía

Su padre conocía a la familia Casanova, propietaria de la productora de cine CIFESA, y fue através suyo como Luis Lucia Mingarro entró en CIFESA como abogado de la empresa. Al cabo de poco tiempo decidió cambiar su traje de abogado por el de jefe de producción y guionista, para finalmente pasar a dirigir algunas de las películas más populares de la época. Fue el director estrella de Cifesa en los mejores años de la productora valenciana. Lucia entró en la empresa como abogado. En 1942 debutó como jefe de producción con Malvaloca (Luis Marquina). Ese mismo año firmó el guión de ¡A mí la legión! (Juan de Orduña). En 1944 se estrenó como director con El 13-13.

Hasta 1972, Luis Lucia realizó 41 películas, casi siempre con guiones suyos. En sus primeros quince años de carrera acumuló éxitos comerciales: Currito de la Cruz (1949), Lola la Piconera (1951), El sueño de Andalucía (1951), La hermana San Sulpicio (1952), Jeromín (1953), Morena Clara (1954), Esa voz es una mina (1955), Molokai (1959)...

Eran películas realizadas con solvencia técnica y al diligente servicio de cuatro jefes: el Régimen, al que no había que molestar en ningún aspecto, antes al contrario (aunque las películas que dirigió Lucia no eran directamente políticas); Cifesa, interesada en rodajes rápidos y rentables; las Estrellas (Juanita Reina, Carmen Sevilla, Jorge Mistral, Lola Flores, Antonio Molina o Javier Escrivá), para las que ideaba hábiles vehículos, y por último el Público, al que servía historias sencillas y populistas casi siempre con final feliz.

Los mayores triunfos de Lucia se produjeron a partir de 1960, cuando dirige para el productor Goyanes la primera película de Marisol, Un rayo de luz, un gran taquillazo. Ha llegado un ángel (1961) y Tómbola (1962) también dieron un dineral.

Lucia, que ya había demostrado con Jaime Blanch y Jeromín (1953) su buena mano para descubrir niños prodigio, volvió a dar en la diana comercial con una adolescente Rocío Dúrcal y sus dos primeras películas, Rocío de la Mancha y Canción de juventud, ambas de 1962. Mucho peor le salió el lanzamiento de Ana Belén con Zampo y yo (1966), historia ambientada en el circo que no había por dónde cogerla. El fracaso le vino bien a Ana Belén, que inició a tiempo y con fortuna otros derroteros de mayor calidad, algo que no pudo conseguir Marisol.

José María Forqué

Su primera película como director y guionista fue Niebla y sol del mismo año. En 1955 codirige con José Antonio Nieves Conde La legión del silencio, que supuso una de las más importantes contribuciones españolas al clima ideológico de la "guerra fría".

Incide en este asunto, ya en solitario, con Embajadores en el infierno (1956). Fue este su primer gran éxito, al que siguió, en 1957, una de sus obras cumbres, Amanecer en Puerta Oscura, que fue galardonada con el Oso de Plata del Festival Internacional de Cine de Berlín y contó con un guión del dramaturgo Alfonso Sastre.

Esta película exploraba el bandolerismo andaluz del siglo XIX. Comienza planteando el tema de la colonización y la lucha de clases de la Andalucía minera de esta época, salpicado por nociones propias de los años cincuenta del siglo XX, como el del "compromiso". Pero el desarrollo de estas premisas hubiera sido inviable en el cine de la España de 1957, por lo que se produce un deslizamiento hacia las pasiones humanas y su tema se canaliza como el clásico género de las películas de bandoleros. El final, que entronca con el tema del bandido generoso, arranca al filme sus momentos más dramáticos, desembocando en una actualización de la parábola del "buen ladrón", dejando atrás el inicial aliento de rebeldes sociales que caracterizaba su plan inicial.

Siguió colaborando con Alfonso Sastre en los guiones de Un hecho violento y La noche y el alba durante 1958. Esta última, protagonizada por Paco Rabal. La película fue injustamente ignorada y su fracaso contribuyó a que José María Forqué fuera refugiándose en un tipo de cine más comercial y ajustado a los cánones de los géneros tradicionales. De este modo, buscó la colaboración como guionista de Alfonso Paso para el filme policíaco De espaldas a la puerta (1959).

En 1960 rueda una excelente adaptación de la obra teatral de Miguel Mihura Maribel y la extraña familia, con Silvia Pinal y Adolfo Marsillach como protanistas. Sigue con las adaptaciones, en este caso de Alfonso Paso, con la comedia Usted puede ser un asesino (1961) y La becerrada, producida en 1962 por Pedro Masó. Este sería el guionista de su siguiente película, quizá su mejor comedia, Atraco a las tres, del mismo año. Un gran reparto, integrado por Cassen, José Luis López Vázquez, Alfredo Landa, Gracita Morales y Manuel Alexandre brilla en esta comedia comandado por la mano maestra de Forqué.

Parecidas fórmulas utiliza en títulos como Vacaciones para Ivette o Casi un caballero (ambas de 1964). Tampoco faltan incursiones en el género policíaco como Zarabanda bing bing (1966), el musical, con Tengo 17 años (1964), protagonizada por Rocío Dúrcal o Dame un poco de amooor (1968), con el grupo Los Bravos; o el erótico, con filmes como El monumento (1970) y La cera virgen (1971). Este tipo de cine "alimenticio" jalona su filmografía, con títulos como Madrid, costa Fleming (1975) o ¡Qué verde era mi duque! (1979).

En 1967 había fundado su propia productora, Orfeo Films, que le permite realizar un número considerable de películas. Tras algunas coproducciones internacionales más ambiciosas.

Juan Antonio Bardem

Nacido el 2 de junio de 1922. Hijo del actor Rafael Bardem y tío de Javier Bardem. Considerado uno de los más politizados de las Tres Bes del cine español (Bardem, Berlanga y Buñuel)

Estudió cine en el instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematográficas. De esa época nace la amistad y la colaboración con Luis García Berlanga. Fruto de la relación es la película Bienvenido, Mister Marshall (1953. Premio al mejor guión y a la mejor comedia en el Festival de Cannes), dirigida por Berlanga y con guión de Bardem.

En 1953 comienza a dirigir sus propias películas, de las que destacan Muerte de un ciclista (1955. Premio de la Crítica internacional en el Festival de Cannes) y Calle Mayor (1956. Premio de la Crítica en el Festival de Venecia). También se cuenta entre sus obras Siete días de enero (1979), galardón Golden Price en el Moscow International Film Festival, película que narra el asesinato de cuatro abogados laboralistas pertenecientes al Partido Comunista de España por parte de un comando terrorista de la ultraderecha española, todo ello en plena transición española.

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