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3月13日 TERROR Y SUSPENSELos grandes del cine de terror y cine suspense podemos clasificar a varios, hablar de los mejores. Para mi uno de los filmes más importantes del cine de intriga es Psicosis, una película del grandioso Alfred Hitchcock en blanco y negro, donde el suspense se apodera de ti. Esta película fue filmada para televisión y se nota que es la típica película de serie B, pues bien, esta película tubo tanto éxito que tuvieron que estrenarla en cine, luego los americanos se la cargaron con el remake que hicieron a color...así podemos notar que el blanco y negro impone mucho a la hora de crear una película de suspense o de terror. Hitchcock era el mago del suspense por aquellos tiempos y no dejó de sorprendernos con sus películas.
Nació en una familia de estrictas creencias católicas. Sus padres poseían un negocio de frutas y verduras. Hitchcock estudió con los jesuitas. En 1919 la Famous Player-Lasky abrió una sucursal británica y fue contratado como rotulista. Cuatro años después Michael Bacon creó una nueva compañía y Hitchcock trabajó en ella de chico para todo, fue rotulista, guionista, director de arte, ayudante de dirección, etc. Allí conoce a Alana Reville con la que contraerá matrimonio a finales de 1926. Será ese mismo año cuando dirija su primera película, El jardín de la alegría, pero sin embargo, no será hasta su tercer largometraje donde encontremos un estilo auténticamente hitchcockiano.
En 1929 filmó La muchacha de Londres, su primera película hablada. A partir de 1934 empieza a rodar una serie de películas de suspense que le dan fama mundial y que fueron su pasaporte a Hollywood. Si tuviéramos que elegir una película de suspense como resumen de su etapa británica ésta sería, sin duda, 39 escalones.
En 1939, año de su traslado a América, Rebeca, ganó el Oscar a mejor película. La década de los cuarenta fue la más anodina de su carrera pero los años 50 supondrían su segundo gran periodo.
En 1954 y con el rodaje de La ventana indiscreta (una de sus películas favorita junto a La Sombra de la duda) comienza a trabajar con la Paramount y será la pirmera película en la que colabore con James Stewart. Un año después Alfred Hitchcock se nacionalizó norteamericano y en octubre de ese mismo año la cadena de televisión MCA estrena Alfred Hitchcock presenta
Su última película la dirigió en 1976 bajo el título de La Trama. Un año antes de morir, 1979, recibió un homenaje del American Film Institute y es curioso señalar que aunque sus películas fueron galardonadas, Hitchcock nunca recibió un Oscar como mejor director. Solo pudo conseguir cinco nominaciones y una estatuilla honorífica en 1967 concedida en memoria de Irving Thalberg. En 1980 falleció en Los Angeles. Rodó 23 largometrajes en sus quince primeros años y ya en ellos quedó definido su estilo fuertemente visual y lleno de golpes de efecto. Fue un director reconocido mundialmente e incluso Salvador Dalí colaboró con él pintando el fondo de un sueño amnésico en la película Recuerda.
EXISTEN MUCHAS PELÍCULAS DE INTRIGA Y DE SUSPENSE, EMPECÉ HABLANDO DE HITCHCOCK POR SER EL MAGO DEL SUSPENSE DE AQUELLOS TIEMPOS. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ OTRO ACTOR QUE PARTICIPÓ EN PELÍCULAS DE SUSPENSE FUE HUMPHREY BOGART
 Su característica mirada y su cigarro lo decía todo de él. Su madre era fotógrafa e ilustardora y anticipó el futuro de su hijo enviando un dibujo del bebé para una campaña de publicidad de productos infantiles. Fracasó en los estudios y cuando lo expulsaron de la academia preuniversitaria se alistó en la Marina. Un accidente en su buque producido por un submarino le provocó una herida en el labio que le dejó como secuela una cicatriz que le hacía cecear y ese rictus desdeñoso.
En 1918 fue contratado como gerente por un productor teatral que le animó a probar suerte como actor.
Aunque hizo algún papel secundario fue en 1935 cuando realmente comienza su carrera en el cine. Y en ese mismo año fue cuando la Warner le contrató. Durante cinco años secundó a actores tan ilustres como James Cagney o Edward G. Robinson en películas de cine negro y normalmente recreando tipos malvados, una imagen que parecía inamovible hasta que en 1941 Raoul Walsh le diera el papel protagonista de El último refugio, donde interpretaba a un gangster redimido.
En 1949 ya tenía su propia productora Santana Pictures con la que produjo cuatro películas de las que habría que destacar Sin conciencia en 1951.
En 1951 obtuvo por primera y única vez el Oscar al mejor actor por su actuación como un alcohólico aventurero redimido en la película La Reina de Africa
Además de ese Oscar, fue nominado al mejor actor en otras dos ocasiones: en 1943 por su interpretación como Rick Blaine en la inolvidable Casablanca y en 1954 por su trabajo en la película El motín del Caine
Hubo cuatro directores que influenciaron la carrera de Bogart: John Huston que le dirigió en 7 películas, Michael Curtiz, que lo hizo en 6, Raoul Walsh en 4 y Howard Hawks en 2.
Participó en 79 películas. Con Lauren Bacall protagonizó cuatro películas: Tener y no tener de 1945; El sueño eterno de 1946; La senda tenebrosa de 1947 y Cayo Largo 1948. Su última película fue Más dura será la caída (1956).
Se casó cuatro veces, la última de ellas con Lauren Bacall. Una semana antes de cumplir los 58 años moría de cáncer. Bogart hasta entonces realizó todo tipo de interpretaciones, convirtiéndose con el tiempo en uno de los mitos más sólidos de la historia del cine. Junto a la urna de sus cenizas hay un silbato de oro en recuerdo de su boda.
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DESTACAR AHORA A UN PERSONAJE QUE FUE ENCARNADO POR EL FABULOSO ANTHONY PERKINS, ESE PERSONAJE FUE NORMAN BATES...¿ALGUIEN RECUERDA PSICOSIS?...YA SABEMOS DE QUIEN ESTAMOS HABLANDO. Anthony Perkins nació el 4 de abril de 1931 en Nueva York, y falleció el 12 de septiembre de 1992 en Hollywood, California, a causa de una neumonía provocada por su situación de enfermo de sida. Era hijo del actor Osgood Perkins y de Janet Ranes. Perdió a su padre cuando tenía 5 años. Estudió en el Rollins College y en la Universidad de Columbia y debutó en el teatro en 1946. Perkins trabajó en teatro y en cine en producciones que nada tenían que ver con el terror, sin embargo fue una cinta de terror la que le haría mundial y eternamente popular: Psicosis, a las órdenes de Alfred Hichcock. Corría el año 1960 y el director buscaba un asesino psicópata, neurótico, que reflejase con la mirada el Norman Bates perfecto. Anthony Perkins lo fue. El problema fue que este personaje además de catapultarle a la fama le etiquetó definitivamente. Todo el mundo quería su propio Norman Bates y lo contrataron para muchas producciones de terror o thrillers buscando la magia de su aparente neurosis. Esto provocó en su carrera no sólo un desnivel si no un ir escaleras abajo del que difícilmente conseguía salir. Perkins trabajó e hizo buenos papeles en algunos títulos interesantes como Fear strikesout, No me digas adiós, El proceso o Winter kills. Además se dedicó a llevar a cabo obras de teatro en los escenarios neoyorquinos y participó en numerosas series de televisión. En cualquier buscando buscando seguramente un nuevo éxito metió de nuevo en el papel que le hiciera famoso, el de Norman Bates, un tipo con doble personalidad que adopta la de su propia madre muerta para martirizarse a sí mismo y para llevar a cabo crímenes de los que no sentirse responsable. Esta segunda parte, y la tercera que siguió, no obtuvieron éxito en España. Además, en la tercera, rodada en 1986, dirigió él mismo la cinta. En 1989 Anthony Perkins se enteró de que padecía sida, y por miedo a que dejaran de contratarlo lo guardó en secreto. Cuando al final lo reconoció ya no le quedaba tiempo. Había colaborado en algunas asociaciones de lucha contra el sida y había conseguido algunos papeles en el cine, pero el 12 de septiembre de 1992 falleció en su casa de California rodeado de su esposa, la fotógrafa Berry Berenson (hermana de la actriz Marisa Berenson) y de sus dos hijos: Osgood Perkins II y Elvis Perkins. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------ LA HISTORIA DEL CINE CLÁSICO RECOGE UN MONTÓN DE PELÍCULAS DE TERROR Y DE SUSPENSE...PARA MI EL BLANCO Y NEGRO IMPONÍA ENORMEMENTE, DA MÁS MIEDO EL BLANCO Y NEGRO QUE EL COLOR, DEMOSTRADO ESTABA EN PSICOSIS, PERO HABÍA OTRAS EN COLOR QUE TAMBIÉN TENÍAN SU INTRIGA, Y OTRAS ERAN MALÍSIMAS (PERO AUNQUE LO FUERAN ME ENCANTABAN) Y DE OTRAS SE HAN HECHO RECIENTEMENTE REMAKES NUEVOS DE DICHAS PELÍCULAS.
TODAS LAS PELÍCULAS DE ARRIBA LAS PROTAGONIZABA VINCENT PRICE, AUNQUE SUS PELÍCULAS ERAN LA MAYORÍA DE BAJÍSIMO PRESUPUESTO, UNAS PELÍCULAS QUE ERAN TODAS DE SERIE B, TENÍAN TAMBIÉN SU INTRIGA Y SUSPENSE...SOBRE TODO A MI ME IMPRESIONÓ LA MOSCA Y VER A ESE HOMBRE CON CUERPO DE MOSCA Y LA CABEZA DE VINCENT, Y A LA VEZ EL CUERPO DE VINCENT CON CABEZA DE MOSCA, SE ME PUSIERON LOS PELOS DE PUNTA...¡¡UUUFFFF!!. VINCENT PRICE, nacido como Vincent Leonard Price, Jr. (27 de mayo de 1911 – 25 de octubre de 1993), fue un actor estadounidense, especialmente recordado por las películas de terror de bajo presupuesto de su última etapa.
Nació en Saint Louis, Missouri, hijo de Vincent Leonard Price y Marguerite Willcox Price. Estudió en Yale y en el Courtauld Institute de Londres. Se interesó por el teatro en los años 1930, apareciendo por primera vez profesionalmente en 1935. Hizo su debút cinematográfico en Service de Luxe en 1938. Interpretó a Joseph Smith en la película de 1940 Brigham Young. En los años 1950 se adentra al cine de terror con La casa de cera (1953) y La mosca (1958). Además actuó en la versión original de House of the Haunted Hill (1959) como Fredrick Loren, un excéntrico millonario (en el remake de 1999 el apellido del personaje de Geoffrey Rush es Price en honor al actor). Durante los años 1960 participó en varias películas de bajo presupuesto dirigidas por Roger Corman, como las adaptaciones de Edgar Allan Poe, La caída de la casa de Usher (1960), El pozo y el péndulo (1961), Tales of Terror (1962), El cuervo (1963), La máscara de la muerte roja (1964) y The Tomb of Ligeia (1965). También hizo The Abominable Dr. Phibes en 1971 y Theatre of Blood en 1973. Vincent Price hizo de Egghead en la serie de televisión de Batman en los años 1960. Price redujo su aparición en películas para dedicarse al trabajo de su voz en narraciones. Participó con su voz en el álbum Welcome to my Nightmare de Alice Cooper, el video musical Thriller (1982) de Michael Jackson y la película animada The Great Mouse Detective de Disney. Además trabajo en un programa radial llamado Tales of the Unexplained. Entre 1981 y 1989 fue el presentador de Mystery!, serie de televisión de PBS. Uno de sus últimos trabajos fue en Eduardo Manostijeras (1990) dirigida por TIM BURTON, como un inventor. En 1982 había participado en otro proyecto de Tim Burton, un corto animado llamado Vincent. Donde pone la voz al narrador del corto que Burton nos muestra Vincent contrajo matrimonio tres veces. Su primera esposa fue una actriz llamada Edith con quien tuvo a Vincent, su hijo. Price y su segunda esposa Mary donaron trabajos y arte a East Los Angeles College en los años 1960, creando una galería que aún existe. En 1962 nace Victoria, hija de Price. El tercer y último matrimonio fue con Coral Browne, actriz que actuó con él en Theatre Of Blood. Vincent se convirtió al catolicismo por ella, y Browne se nacionalizó estadounidense por él. Según sus amigos, Vincent Price no se recuperó después de la muerte de su esposa en 1991. Vincent Price murió de cáncer de pulmón el 25 de octubre de 1993 a los 82 años de edad debido a una vida como fumador. Sufría también de enfisema y enfermedad de Parkinson, por lo que su rol en Eduardo Manostijeras fue más corto de lo previsto. En 1999 una biografía de Vincent escrita por su hija Victoria fue publicada. ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------
Otro de los grandes del cine de terror fue EDWARD G. ROBINSON, su característica mirada y su puro eran lo mejor de este actor que protagonizaba muchas películas de suspense y de terror, aunque también lo podemos ver en la película Los diez mandamientos.
 Debutó en el teatro en 1913 y pronto adquirió fama como actor y como escritor gracias a su obra "The Kibitzer" concebida junto a Jo Swerling. Probó suerte en el cine mudo en varias ocasiones pero no alcanzará cierta afirmación hasta que trabaje en películas sonoras. Realizó varias películas en los años veinte (Su primer rodaje fue The birght Shawl, (1923) y en 1931 encontró la consagración con Hampa Dorada.
Sus primeros papeles le llevaron a hacer películas de gansters para la Warner en la década de los treinta y desde aquí, poco a poco, fue entrando en la industria cinematográfica hollywoodiense y formándose como una de las figuras carismáticas del ámbito norteamericano.
Sus interpretaciones están cargadas de fuerza, agresividad..., de una contundencia dada por su fealdad que le hacían alcanzar altas cotas de versatilidad y perfección en sus papeles. No despertaba admiración entre el público sino más bien atracción morbosa por esos personajes turbios y odiosos a los que dio vida. Periódicamente volvía a su papel de ganster totalmente malvado, a veces de manera rutinaria, si bien su impresionante carrera regresaba a los niveles de calidad que le correspondían.
Destacan sus trabajos para Wilder, Makiewicz, Robson o Fleisher entre otros, en películas como Perdición, El premio o El rey del juego. Aunque no todos fueron personajes crueles, hemos de recordar a aquel más humano de Dr. Ehrlich's Magic Bullet o el de Odio entre hermanos donde encarnaba a un padre autoritario y respetado pero cargado de bondad y dulzura.
Edward G. Robinson tuvo problemas en Estados Unidos con la Comisión de Actividades Antiamericanas pero este asunto no repercutió gravemente a su carrera cinematográfica.
El fin de su actividad artística lo llevó a cabo en Italia o en España para producciones sin interés y su última película, Cuando el destino nos alcance (R. Fleischer, 1972) le valió una de las más bellas retiradas del mundo del cine. Murió sólo un año después.
EXISTIERON MUCHAS PELÍCULAS MÁS QUE NOS AGONIZARON Y NOS HICIERON TEMBLAR, TAMBIÉN ALGUNAS ERAN DE BAJO PRESUPUESTO, Y LOS EFECTOS PUES ERAN CHUNGOS, PERO SIN EMBARGO SE PASABAN MOMENTOS ESPELUZNANTES Y CLAUSTROFÓBICOS.
EL ÚLTIMO HOMBRE VIVO Robert Neville, el único superviviente de una apocalíptica guerra con armas biológicas, es perseguido por un grupo de mutantes que ven en él al símbolo de la ciencia y del mundo antiguo. Neville, con la ayuda de multitud de ingenios, intentará acabar con estos monstruos nocturnos
DRÁCULA El conocido Conde Drácula interpretado por un genia Christopher Lee, el mejor Drácula que ha habido
FRANKENSTEIN El conocido mounstruo interpretado por Boris Carloff
CUANDO RUGE LA MARABUNTA Película de invasión de un puñado de hormigas...¿o eran termitas?
LA GUERRA DE LOS MUNDOS Impresionante película sobre la invasión marciana. Una peli que me aterrorizó a pesar de sus pobres efectos especiales y decorados. Prefiero esta que la de Spielberg.
LA PEQUEÑA TIENDA DE LOS HORRORES (1960) Es una película de Roger Corman rodada en 1960. Se trata de una de las películas de serie B más famosas de la historia. Ganó notoriedad al convertirse en una de las películas más rápidas en ser rodadas. Corman rodó cada escena una única vez con tres cámaras simultaneamente. El presupuesto total de la película fue de tan solo 27.000 $ (algunas fuentes citan 34.000 $)."La pequeña tienda de los horrores" fue una de las primeras pelícuals de un joven Jack Nicholson interpretando el papel de Wilbur Force, un paciente masoquista de un dentista. LA PARADA DE LOS MONSTRUOS Curiosa película en blanco y negro. No hace tanto tiempo, enanos, tullidos, amputados y seres deformes eran apartados de la sociedad por ser considerados transmisores de desgracias. Un modesto circo cuenta entre sus atracciones con ellos.
¡¡Y DE PASO VOTADME, MUCHAS GRACIAS!!
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